Per questo, oggi, tornare allo sviluppo foto in bianco e nero non significa per me inseguire una moda, ma recuperare una parte essenziale del mio percorso fotografico.

Ho iniziato a fotografare tra il 2001 e il 2002, con una Olympus OM-1, una bellissima macchina fotografica del 1972. Era una macchina completamente manuale, lenta, essenziale. Proprio quella lentezza, però, mi ha insegnato i fondamenti della fotografia: osservare, mettere a fuoco, scegliere il momento, aspettare.

Le mie prime pellicole erano un’emozione incredibile. Prima di tutto perché bisognava attendere il risultato. Poi perché lo sviluppo della pellicola, affidato al laboratorio, mi riportava agli anni dell’adolescenza, quando durante le gite scolastiche, al mare o nelle occasioni importanti, si scattavano 36 pose e si portava il rullino Kodak a sviluppare.

Quelle fotografie diventavano oggetti, stampe reali e ricordi tangibili.

Oggi molte immagini esistono solo come file digitali: dentro un telefono, in un hard disk, in un cloud, spesso senza una vera destinazione. Chissà dove saranno tra venti o trent’anni. Chissà se quei file saranno ancora leggibili, se qualcuno li ritroverà, se avranno ancora una forma.

Per questo consiglio sempre di stampare. Anche solo dieci fotografie buone per ogni evento importante: una festa, un viaggio, un’uscita, un momento in famiglia. Una semplice stampa in formato cartolina ha un valore di memoria che va molto oltre il suo costo. Il prezzo di una stampa è minimo, quasi invisibile, rispetto all’importanza del ricordo che contiene.

Una fotografia stampata resta.

Dalla pellicola alla camera oscura

La fotografia analogica, per me, non è mai stata una moda recente.

I primi tempi del mio assistentato li ho vissuti accanto a un fotografo di matrimoni che lavorava ancora con una Zenza Bronica 6×6. Ho imparato anche da quel formato, da quel modo più lento e più fisico di costruire l’immagine.

Poi, non contento, in quegli anni decisi di mettere su la mia prima camera oscura per lo sviluppo foto in bianco e nero.

In seguito è arrivato il digitale, ed è stata un’altra storia. Una storia importante, inevitabile, che ha cambiato completamente il nostro lavoro. Per anni la fotografia commerciale, compresa quella di matrimonio, è stata quasi totalmente digitale. Anche per me è stato così.

Ma la camera oscura non è mai scomparsa davvero.

La mia camera oscura è costruita intorno a un Durst M305, un ingranditore pensato per il 35 mm. È una camera oscura essenziale, pratica, fatta per sviluppare e stampare pellicole in bianco e nero: bacinelle, chimici, termometri, temporizzatore, tank di sviluppo e tutto ciò che serve per trasformare un negativo in una stampa fotografica.

Nel corso degli anni ha vissuto momenti di grande intensità e momenti di pausa, perché il lavoro commerciale richiedeva velocità, consegne digitali, ritmi diversi. Ma è sempre rimasta lì, come una parte fondamentale del mio percorso.

Il servizio in pellicola nei matrimoni

Già nel 2015 avevo iniziato a proporre ad alcune coppie un servizio di sviluppo foto in bianco e nero da rullino 35 mm, affiancato al servizio fotografico digitale del matrimonio.

Non si trattava di sostituire il digitale, ma di aggiungere qualcosa di diverso.

Durante alcuni matrimoni scattavo due o tre rullini in bianco e nero e poi li sviluppavo e stampavo personalmente in camera oscura. Alla fine consegnavo una selezione di circa dodici fotografie stampate a mano, generalmente in formato 12×18.

Era un servizio fine art nel senso più concreto del termine. Perché, prima che diventasse una parola usata un po’ ovunque, fine art voleva dire proprio questo: partire da un negativo, interpretarlo fotogramma per fotogramma, correggere esposizione e contrasto durante la stampa, lavorare sulla carta fotografica fino a ottenere un’immagine compiuta.

Non era una semplice aggiunta nostalgica. Era un processo artigianale.

Ogni fotografia richiedeva attenzione. Ogni negativo veniva osservato, valutato, interpretato. La stampa finale non era il risultato automatico di un file, ma il frutto di una serie di scelte.

Quel servizio, già allora, suscitò molto interesse in alcune coppie. Poi il lavoro digitale, i ritmi delle stagioni e le esigenze commerciali hanno lasciato poco spazio per raccontarlo davvero.

Oggi ho deciso che questo servizio deve tornare.

Perché tornare oggi alla pellicola

Viviamo in un momento in cui l’immagine è diventata tecnicamente perfetta.

Le macchine fotografiche sono sempre più performanti. Gli obiettivi sono sempre più nitidi. I file hanno una quantità enorme di dettaglio. Possiamo correggere tutto, modificare tutto, rendere ogni immagine apparentemente impeccabile.

Ma questa ricerca continua della perfezione, a un certo punto, stanca.

Spesso passiamo interi minuti a correggere piccole imperfezioni che una volta non avremmo nemmeno visto. Il digitale cattura ogni dettaglio, anche quelli che non sempre servono davvero all’immagine. La pelle, i tessuti, la luce, i passaggi tonali: tutto può diventare troppo preciso, troppo controllato, troppo simile a se stesso.

La pellicola, invece, introduce un altro rapporto con la fotografia.

Non significa scattare e lasciare tutto al caso. Non significa stampare un negativo “così com’è”. Anche nella fotografia analogica si interviene, si corregge, si interpreta. Però il punto di partenza è diverso: è un documento fisico, reale, legato a un momento preciso e irripetibile.

In un tempo in cui anche l’intelligenza artificiale produce immagini sempre più perfette, sento il bisogno di tornare a qualcosa che abbia una presenza più concreta.

La pellicola non è solo estetica. È processo, materia, limite, attesa.

Come lavoro durante il matrimonio

Il servizio analogico si affianca al servizio fotografico principale.

Durante il matrimonio porto con me due macchine fotografiche: una digitale e una a pellicola. Oggi, per il 35 mm, lavoro con una Nikon F100, una macchina che considero un ottimo compromesso tra prestazioni, affidabilità e peso.

È una fotocamera veloce, precisa, adatta anche a un contesto dinamico come il matrimonio. Naturalmente esistono anche molte Canon della stessa epoca, o altri corpi analogici professionali, perfettamente validi per questo tipo di lavoro. Ma per il mio modo di fotografare, la F100 è oggi una scelta molto equilibrata.

Per un servizio di questo tipo preferisco sempre avere un fotografo di supporto. Quando scatto in pellicola voglio essere certo che i momenti importanti siano coperti anche in digitale. Non perché non mi fidi dello scatto analogico, ma perché un matrimonio richiede responsabilità.

La pellicola ha un valore enorme, ma il servizio deve restare sicuro, completo e professionale.

Lo sviluppo foto in bianco e nero in camera oscura

Dopo il matrimonio inizia la parte più lenta e artigianale.

La mia camera oscura oggi è una camera oscura che monto all’occorrenza all’interno di una delle stanze del mio studio. Lì dedico sessioni di due o tre ore allo sviluppo delle pellicole, alla preparazione dei provini a contatto e allo studio dei fotogrammi.

Il primo passaggio è lo sviluppo del negativo. Una volta caricato il rullino nella tank, si lavora con tempi, temperature e agitazioni precise. Ogni scelta influenza la resa finale del negativo.

Dopo lo sviluppo e l’asciugatura, preparo il provino a contatto. È uno dei momenti più importanti: permette di vedere l’intero rullino su carta, valutare la sequenza, capire quali immagini meritano davvero di essere stampate.

Da lì inizia la selezione.

Le fotografie scelte vengono poi stampate una per una con l’ingranditore. Ogni immagine richiede un tempo di esposizione, un contrasto, eventuali interventi localizzati, una valutazione diversa. Non esiste una stampa uguale all’altra, perché ogni negativo ha una sua struttura.

Per arrivare a una stampa finale di dodici fotografie fine art possono servire almeno sei ore di lavoro, anche quando si è veloci e si conosce bene il processo.

Ed è importante dirlo: ciò che si consegna non è solo una stampa. È tempo, competenza, attenzione, interpretazione.

Un approccio pratico alla camera oscura

Negli ultimi tempi ho avuto anche il piacere di confrontarmi con Giulio Limongelli, uno degli stampatori più preparati in Italia. Il confronto con lui mi ha aiutato molto ad affinare la tecnica e, soprattutto, a semplificare il mio approccio alla camera oscura.

Perché oggi, se si seguono certi forum, si rischia di perdersi in discussioni infinite, formule, tecnicismi e procedure che spesso complicano più del necessario.

La camera oscura richiede tecnica, certo. Ma richiede anche praticità.

Bisogna conoscere i processi, rispettarli, ma senza trasformarli in un esercizio astratto. Ogni negativo ha bisogno di un approccio coerente con ciò che si vuole ottenere. Non esiste una sola strada valida per tutto.

Lo sviluppo foto in bianco e nero deve restare un gesto tecnico, ma anche un gesto concreto. Si parte dal negativo, si osserva, si interpreta e si lavora per arrivare alla stampa migliore possibile.

Senza perdersi in chiacchiere inutili.

Per chi vuole avvicinarsi alla pellicola

Questo articolo non è pensato solo per le coppie che stanno valutando un servizio fotografico di matrimonio in pellicola.

È anche per chi vuole avvicinarsi alla camera oscura, per chi ha comprato una vecchia macchina fotografica 35 mm, per chi ha iniziato a scattare qualche rullino e vuole capire cosa succede dopo.

Stampare in camera oscura può sembrare difficile, ma non è inaccessibile.

Serve metodo, serve ordine, serve rispetto per i tempi. Ma non bisogna avere paura. Si può iniziare con una macchina semplice, un rullino in bianco e nero, una tank di sviluppo e poche attrezzature essenziali. Poi, con il tempo, si può arrivare alla stampa.

L’importante è non confondere la complessità con la qualità.

La qualità nasce dalla consapevolezza: sapere cosa si sta facendo, perché lo si sta facendo e quale risultato si vuole ottenere.

Pellicola, matrimonio e memoria

Nel matrimonio la pellicola ha un valore particolare.

Non serve a raccontare tutto. Non deve sostituire il servizio digitale. Serve piuttosto a creare una piccola selezione di immagini con un peso diverso, più fisico, più lento, più vicino all’idea di memoria.

Dodici fotografie stampate in camera oscura non sono tante. Ma proprio per questo diventano importanti.

Sono immagini scelte, lavorate, stampate, consegnate come oggetti.

In un tempo in cui produciamo migliaia di file, avere poche stampe vere può essere un gesto quasi necessario.

Per me il ritorno della pellicola nei matrimoni nasce da qui: dalla volontà di restituire alle fotografie un corpo, un tempo e una permanenza.

FAQ – Sviluppo foto in bianco e nero

L'articolo Sviluppo foto in bianco e nero: il ritorno della pellicola nei miei matrimoni proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

In questo articolo vi racconto la mia esperienza con la Lumix S1II, mantenendo lo stesso approccio diretto e personale che avevo utilizzato nel mio test della Lumix S1 nel 2020.

Qualità costruttiva e maneggevolezza

Nonostante Panasonic abbia leggermente ridotto peso e dimensioni rispetto alla prima S1, la nuova S1II resta una macchina solida e professionale.
L’impugnatura è comoda e sicura, i materiali restituiscono un senso di robustezza, e la tropicalizzazione continua a garantire affidabilità in qualsiasi situazione.

Un dettaglio che ho molto apprezzato è la scelta di mantenere la il doppio slot: SD e XQD. Una preferenza coraggiosa e utilissima, perché le XQD non solo sono più veloci e affidabili, ma anche molto più resistenti rispetto alle fragili SD. Per chi scatta a raffica o registra in 8K, la differenza si sente.

Autofocus: il vero salto in avanti

Chi utilizza Lumix dagli albori del sistema S sa bene che il tallone d’Achille della prima generazioni era proprio l’autofocus, soprattutto in condizioni di luce artificiale.

Oggi, con la Lumix S1II, le cose sono cambiate radicalmente. Se dovessi dare un voto in scala 0-100:

• la S1 si fermava intorno al 60,
• oggi siamo tranquillamente sul 94-95.

Certo, qualche difficoltà rimane ancora sotto luci artificiali con basse frequenze, dove magari 3 foto su 20 possono risultare imprecise, ma siamo ormai a livelli di totale affidabilità. Per il mio lavoro di fotografo di matrimonio, questo è un upgrade enorme.

Sensore e resa d’immagine

Il colore Panasonic è da sempre uno dei motivi che mi hanno fatto rimanere fedele al sistema.
Il file della S1II è realistico, neutro e soprattutto malleabile in post-produzione: caratteristiche fondamentali per chi, come me, è molto esigente sulla resa cromatica.

Il sensore restituisce immagini naturali, ma allo stesso tempo ricche di informazione, pronte a essere interpretate in fase di editing. È quel tipo di file che ricorda la pellicola: fedele alla realtà ma capace di essere modellato senza degradarsi.

Alti ISO e resa in condizioni difficili

Qui Panasonic ha fatto un lavoro straordinario.
Non solo la S1II, ma anche la sorella maggiore S1RII da 44,3 megapixel, reggono benissimo ad alti ISO.

Personalmente scatto tranquillamente tra gli 8.000 e i 12.800 ISO senza temere rumore invasivo.
Addirittura, in situazioni di matrimonio con luci scarse, mi è capitato di spingermi a 25.600 ISO senza pentirmene: certo, con compromessi da accettare per una stampa in A2, ma nessuno per una stampa in A3.

La grana è stata migliorata e appare quasi “organica”, piacevole, mai digitale.

I punti deboli della Lumix S1II

Nessuna fotocamera è perfetta, e anche questa ha due aspetti che considero migliorabili:

1. Batteria
   Il compromesso con il peso si paga. Rispetto alla S1, la nuova batteria offre meno autonomia: circa 450 scatti reali. Nulla di drammatico, basta munirsi di due-tre batterie extra (anche di terze parti come SmallRig o Patona), ma resta un limite rispetto alla generazione precedente.
2. Mirino e display
   Sono ottimi, ma Panasonic non ha fatto il salto che mi sarei aspettato nel 2025. Il mirino resta molto buono, ma un passo avanti in risoluzione e un display leggermente più ampio sarebbero stati graditi.

Conclusioni sul Test Lumix S1II

La Lumix S1II è una fotocamera completa, solida, affidabile e finalmente competitiva anche sul piano dell’autofocus.
Il colore resta uno dei suoi grandi punti di forza, la resa ad alti ISO è spettacolare e la qualità costruttiva è da vera professionale.

Non è priva di difetti – batterie e mirino si potevano migliorare – ma nel complesso è una macchina che risponde perfettamente alle esigenze di un fotografo professionista.

Per me, che utilizzo Lumix dal 2019, è la naturale evoluzione del sistema che ho scelto come principale.

FAQ – Lumix S1II

L'articolo Test Lumix S1II: la recensione completa, sul campo proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Matrimonio d’inverno: una scelta fuori dagli schemi

L’estate è la stagione più gettonata per i matrimoni, ma non per tutti è quella ideale. Flavia e Dario hanno voluto rompere gli schemi, scegliendo un matrimonio invernale e addirittura celebrandolo di pomeriggio. Una scelta audace che ha regalato loro un’atmosfera magica e una luce unica: quella tipica dei mesi freddi, intensa, diretta e perfetta per valorizzare ogni scatto

Il fascino della luce invernale nelle fotografie di matrimonio

Chi fotografa matrimoni in inverno sa che ogni dettaglio va studiato con attenzione. Reflex, mirrorless, ottiche luminose e tropicalizzate: tutto deve essere pronto per affrontare il freddo e valorizzare al massimo l’ambiente. Nel caso di Dario e Flavia, la luce pomeridiana di febbraio è stata la protagonista assoluta: cristallina, pulita, con tonalità fredde che hanno restituito eleganza e poesia a ogni immagine.

Un matrimonio elegante e raccolto

La location di Colle Rajano, immersa nel verde e con i suoi ambienti raffinati, ha offerto il perfetto scenario per un ricevimento raccolto e suggestivo. Durante i matrimoni invernali, anche il tono della festa cambia: gli ospiti si lasciano coinvolgere in modo più intimo e profondo, rendendo ogni gesto più sentito, ogni emozione più autentica.

Il matrimonio invernale: un trend in crescita

Negli ultimi anni, il matrimonio invernale è diventato sempre più popolare tra le coppie che desiderano un evento originale, lontano dalle convenzioni e dalle alte temperature estive. L’esperienza di Dario e Flavia lo dimostra: il loro giorno speciale è stato reso indimenticabile proprio dalla luce d’inverno, dai dettagli curati e dalla scelta coraggiosa di celebrare un amore senza tempo… anche fuori stagione.

FAQ – spunti sul Matrimonio invernale

L'articolo Il Matrimonio Invernale dI Flavia e Dario: un incanto di luce a Colle Rajano proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Il nostro primo Studio Fotografico ad Aversa risale al 2005 e da quel giorno sono cambiate tantissime cose; abbiamo imparato a conoscere sempre meglio la nostra professione, ci siamo aggiornati costantemente, ci siamo sempre migliorati con la consapevolezza che – come Fotografi di Matrimonio – c’è sempre da mettersi in gioco.
Di certo abbiamo anche capito che la fotografia professionale è ciò che ci rende felici ed è ciò per cui viviamo.

Oggi – più precisamente dalla prima metà del 2021 – siamo in grado di ospitarvi nel nostro nuovissimo Studio in Via Enrico Alvino 2 a Napoli che potrebbe soddisfare la vostre esigenze se abitate a Napoli e siete alla ricerca di un Fotografo Vomero.

L’evoluzione

Un tempo la professione del fotografo prevedeva uno Studio Fotografico con relativa vendita di materiali fotografici come rullini, cornici e macchine fotografiche. Erano tempi ben diversi, oggi tutto questo è da considerarsi un lontano ricordo dato che i migliori fotografi lavorano, come è giusto che sia, in uffici più accoglienti dove poter offrire consulenza personalizzata alla propria clientela.

Per quel che ci riguarda siamo consapevoli di aver fatto una scelta precisa, dettata dalle richieste preponderanti dei nostri committenti, ovvero: servizi fotografici di natura professionale.
Inoltre la nostra clientela è sempre più abituata a ricevere le dovute attenzioni nel modo più facile e comodo possibili e questo può tradursi in una video call, un incontro in caffetteria o – in certi casi – al ristorante. Tutto ciò ci ha insegnato ad essere molto duttili in fatto di sedi lavorative ed è per questo che abbiamo deciso di servirci di un nuovo ufficio in un centro business come il CBC (Cimarosa Business Center) di Napoli.

Il Vomero

Sin dal principio ci siamo più volte chiesti in quale quartiere della città di Napoli collocare la nuova sede e, dopo svariate considerazioni, abbiamo ritenuto opportuno avvicinarci il più possibile al centro abitativo della nostra clientela, cioè al Vomero. Uno dei quartieri più alla moda di Napoli, centro dello shopping e dei professionisti di qualsiasi settore che offre una moltitudine di attività e negozi.

Non solo. Il Vomero, per noi, rappresenta il centro principale dei nostri spostamenti per i servizi fotografici di matrimonio. Dalla bellissima Chiesa di San Francesco di Assisi in Via Luca Giordano al belvedere del Largo San Martino. Dal Chiostro di San Francesco, adiacente alla Chiesa omonima, alla Villa Floridiana. Qui si respira un’aria quasi sempre fresca e brulicante di novità. Questi i motivi per cui il Vomero ci è sembrato una naturale collocazione per la nostra attività.

E’ molto semplice raggiungerci: potete comodamente arrivare in taxi al numero 2 di Via Enrico Alvino oppure con la vostra auto privata e parcheggiarla all’autorimessa in Via Giovanni Merliani 9/25. In metro, invece, la fermata più vicina è quella di Piazza Vanvitelli seguendo le indicazioni pedonali per Via Domenico Cimarosa.

Dunque vi invitiamo, previo appuntamento, a passare a trovarci per un caffè per parlare del vostro servizio fotografico e, magari, intrattenervi nella vicinissima Via Scarlatti per un po’ di shopping o, più in generale, per una piacevole serata.

FAQ – Domande frequenti sul NOSTRO STUDIO FOTOGRAFICO A NAPOLI

L'articolo Fotografo Vomero proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Sono le parole spontanee della modella Livia Canalis durante uno shooting per un marchio italiano di bikini, ambientato nella splendida cornice del Bellevue Syrene di Sorrento.

In questo articolo non ti parlerò solo di moda, ma di quanto la qualità dell’ospitalità in location come il Bellevue Syrene faccia davvero la differenza. Per chi, come me, lavora sia come fotografo di moda che come fotografo di matrimonio, tutto parte da lì.

IL SET FOTOGRAFICO TRA ELEGANZA E OSPITALITA’

Parlare di matrimonio al Bellevue Syrene significa raccontare un luogo magico affacciato sul mare di Sorrento, dove ogni angolo è un set naturale. Ed è proprio in uno di questi angoli che ho deciso di ambientare una campagna ADV, lasciando per un giorno giacca e cravatta, solitamente indossate nei matrimoni, per indossare i panni del fotografo di moda.

La scelta di questa location, perfetta per un servizio fotografico quanto per un destination wedding, è stata naturale: accoglienza impeccabile, staff professionale e panorami da sogno.

Livia Canalis E IL TEAM

Per dare vita al progetto ho coinvolto Livia Canalis, modella che incarna perfettamente lo stile richiesto dalla campagna. A completare il team: assistente luci, truccatrice (la bravissima Isabel Sanges) e gli imprenditori del marchio. Una squadra snella ma efficiente, resa ancora più efficace dalla collaborazione con lo staff del Bellevue Syrene, sempre disponibile e attento.

Ospitalità

Tutte queste parole – e tutte queste fotografie – non sarebbero state possibili senza l’aiuto del Direttore della Location che è a capo di uno Staff impeccabile e sempre pronto a darti una mano e ad offrirti un buon caffè al momento giusto.

Per noi professionisti del settore sentirsi a casa quando si affronta una Campagna ADV in esterno è estremamente importante. Gli imprevisti sono dietro ogni scatto e saper di poter contare su team preparato e su uno staff presente è molto significativo.

L’ATTREZZATURA

A livello tecnico, ho lavorato esclusivamente con le mie Panasonic Lumix S1 e S1R, affiancate dalle ottiche Lumix, tra cui il nuovo 70-200mm f/4. Una combo perfetta per catturare luce, colori e atmosfera in una location così esclusiva.

FAQ – DOMANDE FREQUENTI SUL MATRIMONIO AL BELLEVUE SYRENE

L'articolo Matrimonio al Bellevue Syrene: Shooting o Destination Wedding? proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

ADDIO A NIKON

Prima di iniziare a parlare della vera e propria Recensione Lumix S1 devo spendere ancora qualche parola sulle vecchie care Nikon che mi hanno regalato immagini meravigliose come quella qui sopra tratta proprio dall’ultimo shooting con una Nikon D810.
Ne ho provate tante nel corso della mia carriera: D70, D80, D90, D700, D800, D3 e D4, ma quella che mi ha dato maggior soddisfazioni è la Nikon D810. L’ho usata praticamente sino a ottobre 2019. Versatile, robusta e affidabile.
Versatile perché equipaggiata con un sensore corposo e denso di ben 36 megapixel che – all’occorrenza – ti consente di lavorare con una sorta di risoluzione dimezzata la quale risulta molto comoda in determinate situazioni. Robusta come qualsiasi reflex di fascia professionale, la tropicalizzazione è uno dei suoi aspetti significativi. Affidabile perché una fotocamera che ti fornisce un doppio slot scheda di memoria e una batteria che ti dura per ben 800 fotografie non può essere che definita tale.

Allora perché ho lasciato Nikon? La verità è che ho deciso di cambiare fotocamera per due motivi: l’usura delle vecchie e la voglia di rinnovamento. Sì, a volte noi fotografi dobbiamo cercare stimoli nuovi anche nell’utilizzo di nuovi strumenti. In fondo amiamo sentirci come dei bambini di fronte a un nuovo giocattolo.

Ad ogni modo io ho sempre amato il marchio Nikon e non avevo nessuna ragione per non continuare con esso. Quindi, ho iniziato a guardare le sue proposte più recenti. L’idea è sempre stata quella di acquistare una fotocamera che fosse più moderna e che mi garantisse concreti vantaggi come un autofocus capace di lavorare sull’intero sensore, un mirino elettronico in grado di fornirmi informazioni visive immediate quali esposizione e alte luci e – più in generale – una maggiore flessibilità nell’utilizzo.

L’UNICA SCELTA POSSIBILE

Forte delle precedenti premesse – e dopo aver testato moltissime camere quali Sony e Fujifilm negli ultimi due anni – mi è parso anche ovvio, alla soglia del 2020, affacciarmi di nuovo e buttarmi definitivamente nel mondo delle mirrorless.
Nikon, però, non si è presentata all’altezza delle mie richieste con le sue Z6 e Z7. Mirrorless di fascia alta, per carità, ma che accolgono un solo slot di memoria. Capite? Impensabile, per me, ritornare a lavorare con una sola memory card. Sono sempre stato dell’idea che se ci sono modi per limitare la perdita dei dati questi vanno adottati. Insomma, bisognava cercassi una valida alternativa.
Sony, dal canto suo, non mi ha mai entusiasmato per via della scarsa pulizia d’immagine ad alti ISO. In realtà già a 1000 ISO le fotografie ottenute con le Sony A7III – che usiamo principalmente in ambito video nei miei Studi – sono piene di rumore elettronico. Altro? Sì, le Sony te le vendono senza carica batterie ed io non ne capisco il motivo. E poi? Sì, tutti con Sony, proprio no dai.
Fujifilm, invece, mi ha sempre affascinato ma i suoi APS-C restano fuori dai miei campi di utilizzo. E’ vero che continuo ad usare una Fujifilm X100f, ma esclusivamente in ambito street e durante i miei viaggi.
Cos’altro resta? Ah già, Canon. Anche qui stessa storia che con Nikon.
Poi, un bel giorno, chiedo al rivenditore Fotoema di Napoli di farmi impugnare la Lumix S1 di casa Panasonic.
Una mirrorless – questa Panasonic S1 – vestita da reflex. Tropicalizzata, equipaggiata con tasti dedicati e con un dignitosissimo display sulla calotta, finalmente! Una camera realizzata per accogliere ottiche Leica e Sigma. Non proprio una piuma di fotocamera devo dire – 899 gr solo corpo macchina – ma dannatamente attraente.
Quando butto l’occhio nel mirino lo trovo subito molto gradevole e mi accorgo di un frame rate altissimo. Restava da provarla sul campo per capire se l’autofocus e l’immagine ad alti Iso – due aspetti fondamentali per me – sarebbero stati all’altezza della collaborazione con Leica.

Recensione Lumix S1

Non ho problemi ad ammettere che la Recensione Lumix S1 è stata molto più impegnativa del previsto, soprattutto dal momento in cui ho deciso parlarvene provandola prima sul campo. Sui Set con le Nikon riuscivo a cambiare le impostazioni senza nemmeno guardare la camera mentre la Lumix mi è apparsa del tutto estranea. Si è fatta però apprezzare in fretta perché intuitiva e con un menù che un essere umano “normale” può tranquillamente comprendere e navigare.

AUTOFOCUS

Questa sessione fotografica è stata realizzata percorrendo il lungomare di Napoli. La luce davvero critica non ha giocato a mio favore e sono stato quasi sempre in controluce perché volevo determinate scenografie come sfondi alle fotografie della piccola Valentina.
Oltretutto la bambina non aveva voglia di stare ferma nemmeno per un momento e questo ha rappresentato un ulteriore grado di difficoltà. Ho davvero temuto di perdere preziosi scatti – come questo in basso – durante i quali la piccola si divertiva un mondo a girare in tondo con la propria mamma.
Insomma, un vero banco di prova per testare l’autofocus della Lumix S1.

Nel corso dello shooting ho subito capito che l’autofocus in modalità C non mi sarebbe stato di grande aiuto. Molto migliore la funzione Tracking che mi ha consentito di lavorare in modo veloce e soddisfacente. Anche in Af S ho potuto catturare immagini significative e senza grossi sforzi. Difatti l’aggancio del fuoco, in questa modalità, risulta sorprendentemente rapido ed efficace.

Sensibilità Iso

La parte degli Iso della Lumix S1 è la più interessante almeno per me che – durante un reportage di nozze – cerco situazioni di luci miste e difficili da controllare, penombre e soprattutto scene in condizioni di scarsa illuminazione.
La qualità e la pulizia della fotografia della Lumix S1 mi ha lasciato senza parole.
Le immagini di questo lavoro – che vede come protagonista la poetessa Anna Utopia Giordano – sono state catturate in una sala buia di un caffè dove la presenza di ben tre tipi di luci differenti – luce finestra, luce lampada di sfondo e luce generale proveniente dall’ambiente in cui la modella è immersa – è stata costante.

Gamma Tonale

Riguardo i colori di questa Panasonic S1 non ho davvero molto da aggiungere all’eloquenza degli scatti allegati.
Sono un pignolo del colore, i miei colleghi lo possono testimoniare e vi assicuro che non ho mai ottenuto una neutralità così sana e appagante come con S1.

Devo aggiungere anche un paio di cose a sfavore di questa Panasonic.
Il prezzo delle ottiche Serie S Pro Lumix davvero alto e i consumi della batteria che potrebbero essere migliorati. In definitiva, però, stiamo parlando di una fotocamera a cui non manca nulla. Anzi, migliora di volta in volta le proprie prestazioni mediante opportuni aggiornamenti firmware che altre case sfrutterebbero per lanciare nuovi modelli di fotocamere.

Ad ogni modo staremo a vedere, non è ancora detta l’ultima parola. Tirare le somme definitive adesso – dopo soli 5000 scatti – mi sembra un po’ prematuro. Mi resta ancora da testare le ottiche della Serie S Pro Lumix e approfondire le vere capacità dell’autofocus in C. Concludo anche dicendo – come in altre occasioni – che non esiste la fotocamera perfetta. Il punto è trovare quella che meglio ci calzi. E forse questa Lumix S1 calza a pennello su di me.

FAQ – LUMIX S1

L'articolo Recensione Lumix S1 proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

L’equivoco dell’attrezzatura: non basta il top di gamma

All’inizio può sembrare che basti acquistare il miglior corpo macchina o l’obiettivo più luminoso per diventare fotografi professionisti. Ma non è così. Lo dico per esperienza: anni fa, da appassionato di musica, comprai una chitarra top di gamma convinto che bastasse per suonare come Neil Young. Ovviamente, non è andata così.

Lo stesso vale per la fotografia. Non è lo strumento a fare il fotografo, ma l’esperienza, la visione creativa e, soprattutto, la dedizione quotidiana.

Il tempo è il vero investimento del fotografo

Fare il fotografo a Napoli – soprattutto se si lavora nel settore del matrimonio e della moda – significa dedicare ogni ora della propria giornata alla fotografia: dallo studio delle location alle sessioni di editing, dalla formazione costante alla gestione dei clienti. È una professione totalizzante, dove la vita privata spesso passa in secondo piano.

I sacrifici (a volte anche fisici)

Ci sono aspetti di questo mestiere che pochi conoscono. Uno fra tutti: i rischi fisici. Durante un matrimonio a Napoli, ad esempio, ho subito una lesione al menisco per essermi piegato bruscamente durante una foto in chiesa. Non ho mollato: ho portato a termine il servizio zoppicando, consapevole che quello era un momento irripetibile per la coppia che si era affidata a me. Ma il giorno dopo ero in ospedale. Questa è la parte invisibile del lavoro di un fotografo professionista.

Il prezzo di un servizio fotografico è il prezzo della qualità

Il lavoro del fotografo professionista va rispettato, riconosciuto e retribuito in modo adeguato. Quando si accetta un compenso troppo basso o si svende un servizio, si danneggia tutta la categoria e si alimenta il mercato degli “improvvisati”. Una fotografia professionale ha un prezzo che include l’esperienza, il tempo, l’attrezzatura, la visione artistica e – spesso – anche il sacrificio fisico

Come scegliere un fotografo a Napoli?

Se state cercando un fotografo per il vostro matrimonio a Napoli o per un’occasione speciale, non puntate al ribasso. Valutate portfolio, stile, capacità comunicativa, professionalità e passione. Solo così potrete conservare ricordi autentici, curati, e pieni di significato.

FAQ – DOMANDE FREQUENTI SULLA PROFESSIONE DI FOTOGRAFO A NAPOLI

L'articolo Fotografo Napoli: dietro uno scatto, sacrifici e passione vera proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Tutto potrà dirsi su Salerno e la sua provincia ma non che pecchi di varietà paesaggistiche. Oggi, in un viaggio sentimentale, conosceremo quei paesini costieri che rubano l’anima e tolgono il respiro. Perché un fotografo di matrimoni deve essere anche un grande esperto di scorci e paesaggi: ne deve trovare di nuovi e deve “rielaborare” quelli canonici. Ecco una lista dei miei borghi preferiti in Costiera Amalfitana per il vostro Book Fotografico.

RAVELLO

Ravello è sicuramente uno dei luoghi che più conosco nel mondo! Sì, proprio così. Austera e sofisticata, silenziosa, di gozzaniana memoria. Sospesa in un sospiro tra terra e cielo, a strapiombo sul mare. Ravello offre una varietà quasi infinita di location dove scattare fotografie e far partire emozioni: Villa Cimbrone e Villa Rufolo in primis.

Passeggiare tra le terrazze naturali, sorseggiare un cocktail in piazzetta, perdersi all’orizzonte: i miei sposi amano trascorrere parte della loro sessione fotografica tra le meraviglie di questo borgo.

Furore

Proseguendo lungo la Costiera Amalfitana, Furore è uno dei luoghi più sorprendenti e meno convenzionali del territorio. Non una cittadina vera e propria, ma un insieme di case, vigneti e terrazze sospese tra roccia e mare, incastonate in uno dei paesaggi più autentici della costa.

Il celebre Fiordo di Furore, con il suo ponte iconico e le acque profonde che si insinuano tra le pareti verticali, è uno scenario di rara potenza visiva: intimo, drammatico, fuori dal tempo. Qui tutto è silenzio, luce che rimbalza sulla pietra, vento che accompagna i gesti.

Furore è la scelta perfetta per gli sposi che cercano qualcosa di diverso, lontano dai percorsi più battuti: uno spazio raccolto, quasi segreto, dove ogni sguardo e ogni abbraccio acquistano un’intensità particolare. Un luogo che non chiede pose, ma lascia che siano le emozioni a emergere, con il mare come presenza costante e discreta sullo sfondo.

POSITANO

Positano è cool, trendy, fashion, a la page! Scusate l’abuso di forestierismi ma non avrei potuto descriverla altrimenti. Tra le mete più amate tanto dai turisti come dagli sposi di tutto il mondo per un Destination Wedding. Perché Positano è viva, calda, metafisica o forse soltanto estremamente “bella”.

Un piccolo Eden terrestre che tanto piace agli sposi moderni: perdendosi tra le stradine, ascoltando il mix di persone autoctone e turisti di tutto il mondo, interpellando la Natura il set fotografico diventa un’allegoria della vita umana. E le foto prendono vita e vivono per sempre!

AMALFI

Ed eccoci giunti alla “capitale” della costa: Amalfi è – permettetemi il parallelismo – come Santiago de Compostela per i pellegrini. Amalfi è LA meta! Non puoi dire di essere stato in Costiera Amalfitana senza aver visitato questo splendido pezzetto di paradiso.

Il suo Duomo è tra i più belli in Italia e l’imponente scalinata lo rende uno scenario unico per delle foto naturali e poco viste. I miei sposi mi guidano sempre verso Amalfi ed io mi lascio piacevolmente trasportare!

PRAIANO

Tantissimi sono gli scenari unici della Costiera Amalfitana: il fiordo di Furore, le gemelle Maiori e Minori, il borgo di pescatori di Cetara. Ma se esiste un “posto nel mondo” per me quello si chiama Praiano. Una sorta di appendice di Positano ma con un’allure totalmente diversa. Molto più wild, ancestrale, colorata, barocca.

Forse ai più non sarà nota ma Praiano ruba l’anima e la trasforma: i miei sposi – e forse anche io – non vorremmo mai abbandonarla!

FAQ – DOMANDE FREQUENTI SULLE FOTOGRAFIE IN COSTIERA AMALFITANA

L'articolo Fotografie dI Matrimonio in Costiera Amalfitana: 5 location uniche proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Il fascino delle Fotocamere Fujifilm

Sapete bene che sono un appassionato di questo marchio da anni. Ho iniziato con una Fuji Xe1 nel 2013 per poi passare alla Fuji Xt1 e, successivamente, alla Fuji Xt2. In marzo mi sono deciso ad acquistare l’ultima piccola – si fa per dire – della casa; la Fujifilm Xh1. Insomma, proprio non mollo! No! Perché credo che queste fotocamere mirrorless abbiano davvero qualcosa da dire nonostante siano, per certi versi, ancora migliorabili. In fotografia bisogna sempre conoscere a fondo e allora eccomi qui a buttar giù due righe che spiegano la mia personalissima e veritiera esperienza fatta di diverse prove sul campo volte a scrivere questo Test Fujifilm Xh1.

Fujifilm Xh1 e Fujifilm Xt2

Perché Fuji ha lanciato sul mercato una mirrorless così simile alla precedente? Bene, al di là delle strategie di marketing legate alla vendita c’è dire che la Xh1 non sostituisce la Xt2, affatto. La Fujifilm Xh1 è proprio un’altra fotocamera ed – in particolare – è una mirrorless che corteggia i Video Maker. Ha uno stabilizzatore a 5 assi fondamentale per chi fa’ video e che, ovviamente, torna utile anche in fotografia. Ha un corpo più robusto e più pesante – lo si sente subito – e presenta una batteria molto più performante. Bella l’dea di equipaggiarla con una nuova simulazione pellicola, questa volta cinematografica: Eterna. Molto carino il nuovissimo display sulla calotta personalizzabile in base alle funzioni che ci piace ci vengano mostrate ma, ammettiamolo, è spudoratamente ispirato alla Leica SL! C’è anche da dire che, con questo display, si perde un po’ di quel design vintage fatto di ghiere sulla calotta a cui Fuji ci ha da sempre abituato.

I file della Xh1

Io amo essere pratico e, quindi, vi mostro subito qualche fotografia scattata con la Fujifilm Xh1. Credo non ci sia modo migliore per giudicare la qualità di una fotocamera.

Ottica usata: Fujinon XF 35 mm F2 R WR. Sensibilià ISO: 2000. Un bianco e nero scattato nella mia sala pose in luce naturale. A dir la verità in controluce, in forte controluce! Pensate che dietro al soggetto c’è una vetrata di 1 metro per 2,5 metri. Una messa a fuoco non proprio fulminea, ma c’era da aspettarselo e comunque anche altre fotocamere avrebbero faticato in una condizione così estrema.

Vi allego un dettaglio del rumore digitale. Non ritocco molto le mie foto e qui non ho applicato noise reduction, quindi potete fidarvi del file. Personalmente non mi è mai dispiaciuta la grana e, soprattutto, una grana di questo tipo – specialmente se si presenta ad una sensibilità relativamente alta – peccato, però, che Fuji non abbia risolto il fatto che quasi lo stesso rumore si manifesta già a 640 ISO rimanendo – questo lo devo dire – costante sino ai 2000 ISO.

Ottica usata: Fujinon XF 23 mm F2 R WR. Sensibilità ISO: 800. Qui è evidente il “problema”. A ben riflettere è assai probabile che la grana sia più visibile che nelle altre fotocamere che utilizzo per via dei “soli scarsi” – si fa’ per dire – 24.3 megapixel. Per essere più chiaro: un reticolato di pixel che – per via anche di una tenuta ad alti ISO non proprio efficiente – restituisce disturbi di questo tipo.

Eccone il dettaglio. A oggi ho scattato circa 6000 fotografie con la Fujifilm Xh1 e continuerò a testarla per un pò.

Ottica usata: Fujinon XF 35 mm F2 R WR. Sensibilità ISO: 200. Colore del fondale molto intenso. Di questa immagine adoro l’incarnato e le tonalità della pelle in generale. D’altronde Fuji ha una grande esperienza in fatto di colore mutuata dalle pellicole e, ancor meglio, dalle bellissime diapositive del secolo scorso. Ricordo ancora la mia felicità ogni volta che ritiravo le dia scattate in pellicola Fuji Velvia. Comunque il file della Fujifilm Xh1 – a questa sensibilità e con luci controllate – si dimostra straordinariamente ricco e soddisfacente.

Ottica usata: Fujinon XF 35 mm F2 R WR. Sensibilità ISO: 200.

L’autofocus della Fujifilm Xh1

Eccellente. Non ho altro d’aggiungere. Reattivo e preciso in modalità singola. Lavora brillantemente – sì, brillantemente – anche in luce scarsa. Davvero. Pensate che – durante la sessione ritrattistica del modello qui in basso – ho scattato parallelamente anche con una Nikon D810. Non c’è storia. L’Af della mirrorless batte a pieni voti quello della reflex. Per buona parte della durata dello shooting ho continuato a pensare fra me e me: “no, qui non si vede un tubo, non focheggerà”. E invece ha focheggiato! E bene pure! L’Af continuo è altrettanto interessante e preciso. Forse più lento – o per meglio dire più fluido – nel cercare il fuoco, ma è anch’esso infallibile.

Ottica usata: Fujinon XF 35 mm F2 R WR. Sensibilità ISO: 200. Una fotografia tratta da un book fotografico per un giovane attore. Scattata con l’autofocus impostato in C. Pensate che qui non ho lavorato con la classica luce pilota ma, semplicemente, grazie ad un’illuminazione decisamente fiacca proveniente dalla vetrata del mio studio fotografico. In scarsa luce è davvero tutto sotto controllo con la Fujifilm Xh1 ed è difficile perdere lo scatto.

Conclusioni

Posso dire che da questa prova sul campo è emersa una fotocamera mirrorless che trova di certo una sua ragionevole collocazione fra video maker e fotografi. E’ robusta, affidabile, veloce. Certo – da questo Test Fujifilm Xh1 – emerge un file che già a 640 / 800 ISO non è proprio entusiasmante in fatto di qualità e, onestamente, ne sono un po’ deluso. In linea di massima questo rumore fotografico tende ad essere sempre presente – sin dalla sensibilità sopra specificata – e a diventare molto fastidioso intorno ai 3200 ISO.

Ho più volte espresso un concetto fondamentale secondo il quale non esiste una fotocamera che – in assoluto – soddisfi ogni esigenza fotografica. Perché le applicazioni in fotografia sono davvero tante e noi fotografi siamo troppo diversi l’uno dall’altro. In definitiva la Fujifilm Xh1 è – a mio personalissimo avviso – una camera pienamente soddisfacente per la realizzazione di scatti fotografici in luce controllata e, dove, non si richiede una grande qualità d’immagine, sto pensando soprattutto alla fotografia street. Insomma, in qualità di fotografo di matrimoni non me la sento affatto di mollare la mia Reflex per questa Mirrorless.

L'articolo Test Fujifilm XH1 proviene da Elia Vaccaro Fotografo.

Chi sceglie il Bouquet da Sposa?

Se sei una futura sposa che ha sognato questo giorno fin da bambina, probabilmente hai già un’idea molto chiara del tuo bouquet. Ma se, come spesso accade, sei alle prese con mille scelte a pochi giorni dalle nozze, una guida può fare la differenza.
Secondo la tradizione, il bouquet dovrebbe essere l’ultimo regalo dello sposo prima del sì. Un gesto romantico e simbolico, ma anche… rischioso! Perché quel mazzo di fiori comparirà in ogni fotografia e resterà impresso nella memoria di tutti. E no, non è raro che alcune donne conservino ancora oggi petali del proprio bouquet a distanza di decenni.

Come abbinarlo: abito, colori e stile

Da fotografo, posso dirlo con certezza: quando il bouquet è ben pensato e armonizzato con il resto del matrimonio, le foto hanno un altro carattere. Quindi occhio agli abbinamenti!

• Con l’abito: se il vestito è semplice e minimal, via libera a bouquet più elaborati. Se invece è sontuoso o ricco di dettagli, meglio qualcosa di sobrio.
• Con la cerimonia: considera i fiori scelti per l’allestimento, la palette del matrimonio e la stagione.
• Con la personalità: il bouquet parla di te. Sì, proprio come l’abito.

Ma allora… come fa lo sposo a scegliere un bouquet perfetto senza vedere l’abito? La risposta è semplice: si affida a mamma, amiche e damigelle. Loro sanno tutto.

Dal bouquet al Boutonnière

Le spose più precise preferiscono scegliere personalmente il bouquet. E fanno bene: così possono coordinarlo anche con l’acconciatura – che oggi più che mai è spesso decorata con fiori freschi – e con i boutonnière, i fiori all’occhiello per lo sposo e i testimoni.

Coordinamento è la parola chiave. E in fotografia… si vede!

Come scegliere il Bouquet: forma, peso e stile

Prima regola: il bouquet deve essere proporzionato alla sposa e al suo abito. E anche leggero! Perché lo terrai fra le mani per molte ore.

Qualche linea guida pratica:

• Sposa minuta? Occhio alle dimensioni: troppo grande può coprirti.
• Abito ampio? Bouquet più aperto e arioso.
• Abito corto o moderno? Meglio un bouquet compatto, minimal.

Quali fiori scegliere per il Bouquet da Sposa?

La scelta dei fiori è molto personale, ma ci sono alcune regole d’oro:

• Stagionalità: scegliere fiori fuori stagione fa lievitare i costi (e rischi sorprese).
• Allergie: attenzione a profumi forti o pollini!
• Aspetto fotografico: alcuni fiori appassiscono in fretta o si afflosciano… e le foto ne risentono.

Rose, peonie, tulipani, fiori di campo, girasoli: ogni bouquet racconta una storia. L’importante è che sia la tua.

In conclusione

Il bouquet da sposa è molto più di un mazzo di fiori. È un simbolo, un ricordo, una parte importante del racconto visivo di quel giorno. E come fotografo di matrimoni, posso garantirti che quando bouquet, abito e dettagli sono in armonia, le fotografie brillano di una luce tutta loro.

Sceglilo con cura, lasciati ispirare… e poi goditi ogni istante con il tuo bouquet tra le mani. Le foto faranno il resto

FAQ – GUIDA PER IL Bouquet da Sposa

L'articolo Come scegliere il Bouquet da Sposa perfetto: guida pratica e consigli da chi il matrimonio lo fotografa ogni giorno proviene da Elia Vaccaro Fotografo.